新刊｜我们的7月刊来了！

2026年7月刊正式登场！新刊本期聚焦克里斯托弗·诺兰的月刊《奥德赛》、暑期档大片解析、新刊A24恐怖片崛起现象，月刊以及《龙之家族》第三季、新刊韩剧《铁拳教育》等重磅内容。月刊

【特别附赠】

本期随刊附赠精美海报一张

尺寸：265mm x 195mm

正面：《伦敦生活》安德鲁·斯科特

背面：《玩具总动员5》

【焦点】诺兰《奥德赛》：神话史诗的新刊当代回归

2026年7月17日，由克里斯托弗·诺兰执导的月刊“神话动作史诗”电影《奥德赛》在全球公映。当被问及为何选择成形于公元前八世纪的新刊古希腊史诗作为题材时，制片人、月刊诺兰的新刊妻子艾玛·托马斯使用了“奠基性的（foundational）”和“包含所有故事（contains all stories）”这两个词汇。这一评价在某种程度上印证了《奥德赛》在叙事结构上的月刊不可替代性。

作为诺兰的新刊第13部长片，也是月刊他获得奥斯卡奖后的回归之作，《奥德赛》承载了超出影片本身的新刊期待：观众渴望看到这位擅长平衡艺术视野与商业吸引力的导演，再次延续“拯救电影于危难”的神话。无论最终口碑如何，诺兰已证明他绝非循规蹈矩的创作者，从叙事结构到技术突破，他以信念和勇气不断拓展着电影艺术的边界。

2026暑期档：院线“作业”大检阅

对于刚放假的学生群体，“暑假作业”令人头疼，但对于电影人而言，暑假却是交出年度“作业”的最佳时机。在空调、冰饮和爆米花的陪伴下，观众得以放松心态，对这一季度的电影成品进行检阅。

今年的暑期档从端午节正式开启，片单丰富多元：
* 引进大片：《奥德赛》、《蜘蛛侠：崭新之日》等重磅作品；
* 本土史诗：《澎湖海战》等国产大片；
* 喜剧与文艺：《年会不能停！2》、《功夫女足》等热门喜剧，以及《爱是愤怒》、《我看见两朵一样的云》等青春文艺片；
* 动画热潮：继《玩具总动员5》之后，受《哪吒2》成功激励，一批国产动画新作蓄势待发，等待观众探索。

【首映】小成本恐怖片的逆袭传奇

《后室》与《痴迷》

5月15日，制作成本仅75万美元的恐怖片《痴迷》登陆北美院线，引发恐怖类型片前所未有的连续三周票房逆势上扬，最终以超3亿美元的全球票房，成为焦点影业（Focus Features）史上最卖座的电影。

两周后，A24携1000万美元制作的《后室》入场，首周末全球狂揽1.18亿美元，一举打破A24成立十四年来的所有开画纪录，是此前首周票房冠军《内战》的三倍有余。截至目前，该片累计全球票房已突破2.6亿美元。

两部小成本恐怖片齐头并进，稳稳迈向3亿美元大关。两位二十出头的导演均拥有深厚的YouTube视频博主背景，在这个夏天携手书写传奇：原创内容可以打败大IP，小成本可以战胜大预算。这标志着新一代互联网创作者的崛起，他们正在重塑电影世界的版图。

《故土》：巴赫旋律下的信仰与秩序

要进入帕维尔·帕夫利科夫斯基的《故土》，或许应从结尾那段巴赫的《耶稣，我心之喜乐》开始。这首作于1723年的古典名曲，是巴赫在莱比锡任职期间，承受巨大压力时对信仰的重新确认。

在18世纪路德宗语境中，“喜乐”更接近一种在动荡世界中锚定自身的安稳力量。巴赫的信仰并非逃避现实，而是在理解现实后，仍愿意相信某种恒定秩序的存在。正如旋律所传达的：“世界并不完美，人生充满苦难，但内心的秩序依然值得坚守。”

帕夫利科夫斯基选择这段旋律为片尾，完美契合了电影内核。这部在第79届戛纳电影节荣获最佳导演奖的作品，以82分钟的凝练篇幅，讲述了一个承载厚重历史却又极具当代性的故事。

《突如其来》：滨口龙介的影像对话

《突如其来》是滨口龙介第三次入围戛纳电影节主竞赛单元，维尔日妮·埃菲拉和冈本多绪凭借出色表演共同捧起戛纳影后奖杯。

本片改编自患癌哲学家宫野真生子与人类学家矶野真穗的书信集《突然感到不舒服》。滨口龙介将单一的文字对话自由转化为影像语言。片中，巴黎郊区养老院负责人玛丽-卢推行充满人文关怀的护理方式，意外与身患癌症的日本导演麻里相遇。两位女性因共同的价值观及对彼此语言的眷恋走到一起，展开深厚友谊，这段关系不仅改变了她们对生命与护理的看法，也重塑了整个养老机构。

【映后】7月刊影评精选

本期将带来《大濛》、《幸运有八只触手》、《明亮的日子》、《利摩日阳台》、《诺曼底72小时》、《爱上平行时空的你》等新片深度影评！

【剧集】HBO王牌与Netflix爆款

《龙之家族》第三季：海战奇观与叙事隐忧

尽管第二季因节奏和剧情推进问题引发争议，《龙之家族》依然是HBO的王牌剧集。6月21日开播的第三季，肩负着重新点燃观众热情的艰巨任务。

首集呈现了本季最黑暗、最惨烈的篇章——喉道海战。该集筹备历时四年，主创瑞恩·康道尔形容其为“有史以来最疯狂的一集电视剧”。这场战役不仅是《龙之家族》迄今规模最大的战争场面，更展现了“权游”宇宙中少见的海空立体作战场景：战船交锋、巨龙厮杀，关键角色命运转折。

目前第一集在IMDb评分高达9.4分，为第三季赢得开门红。然而，节奏混乱、人物关系困惑、剧情转折欠打磨等问题依然存在。总规划为四季的《龙之家族》能否打破“权力的游戏”烂尾魔咒，仍令人担忧。

7月刊将带来《龙之家族》主创独家采访！

《铁拳教育》：以暴制暴的成人童话

韩剧《铁拳教育》凭借“以暴制暴”的爽快情节迅速成为现象级作品。这部交织着“爽”与“痛”的校园剧，改编自韩国同名网络漫画，上线仅三天便登顶全球27个国家和地区点击排行榜，第七天登顶所有语种电视剧总榜，创下网飞2026年最高开播纪录。

故事设定在霸凌泛滥、道德失序的韩国，传统教育机制失效。此时，虚构机构“教权保护局”出现，被授权在教育问题上不受限制地使用非常规手段，强硬纠正施暴的学生、老师甚至家长。

【次元】回归本质的青春恋爱

《相反的你和我》

近年校园恋爱题材动画日益依赖“设定”吸引观众：极端反差的人设、依靠误会推动的高糖剧情、制造恋爱情节的公式模板。

《相反的你和我》虽未脱离底层逻辑，但展现出独特性：没有复杂的三角或四角恋关系，没有激烈的戏剧冲突。它将视线拉回青春最本质的东西——少年间笨拙质朴的互相理解过程。

本作改编自阿贺泽红茶好评如潮的同名漫画（获“下一部人气漫画大赏2022”Web漫画部门第2名、“漫画大赏2023”第3名），讲述了女高中生铃木与男高中生谷之间的恋爱故事，以及周围同学关系与交往方式的微妙变化。

【专题】深度观察

种田梦：从归隐田园到职场逃避

古人向往归隐田园，今人梦想下乡种田。古人归隐多因官场不得志，今人种田则因职场不得劲——无论古今，大家皆是身不由己、朝不保夕的“工具人”。

越来越多人做着种田的梦，但绝大多数人仅停留在“临渊羡鱼”阶段，即看别人种田。与种田相关的综艺、纪录片、影视作品层出不穷，如《克拉克森的农场》第五季开播；复古像素游戏《星露谷物语》问世十年卖出超5000万份；许多打工人白天通勤，晚上在《模拟农场》中开拖拉机。

这并无不妥，只要认清梦与现实的差距。种田是苦差事，与浪漫诗意无关。当你目睹农民用绳子绑住小牛腿，将其从母亲产道中强行拽出的血淋淋场面，便会明白其中的艰辛。

Canal+正面硬刚法国影坛

今年戛纳电影节的最大话题并非金棕榈归属，而是数百名法国电影人与主赞助商Canal+频道的“决裂”。这一事件影响深远，可能摧毁法国及欧洲电影赖以生存的投资、制作和发行体系。

在戛纳放映中，片头出现Canal+及其旗下Studio Canal标志时，常引发嘘声。舆论多支持影人，视其为相对弱势的“左翼艺术家”，而Canal+和博洛雷则被视为令人反感的“右翼资本家”。

然而，在熟悉法国电影体系及“文化例外”传统的人看来，Canal+并非简单的“资本大反派”。其底气在于，多年来它一直是法国电影产业最大的私营支持者。面对批评，Canal+选择釜底抽薪，正面硬刚。

安德鲁·斯科特：反叛者的流动人生

提起安德鲁·斯科特，人们常想到《神探夏洛克》中阴晴不定的“莫娘”，或《伦敦生活》中火花四溅的性感神父。这位爱尔兰演员虽凭剧集出圈，实则手握柏林电影节最佳配角奖和两项劳伦斯·奥利弗奖，是横跨银幕、舞台、流媒体的全能型演员。

在新片《诺曼底72小时》中，斯科特挑战了盟军首席气象学家詹姆斯·斯塔格一角。面对英吉利海峡罕见风暴，他顶住高层质疑，说服艾森豪威尔于6月6日发起登陆，改写了30万将士命运与二战走向。斯科特表示：“他根本不在乎别人是否喜欢自己。他要的是世人倾听专业的声音，并对自然存有敬畏。”

深耕表演三十余年，斯科特鲜少曝光私生活：“我觉得自己骨子里就是个反叛者。虽然我外表看起来可能不是那样，但我从来不太在意别人的眼光。”内敛、独立、保持流动，安德鲁·斯科特即将步入知天命之年，但属于他的事业高光，还远未到来。

陈哲艺：游走在家庭裂缝中的导演

从《爸妈不在家》（2013）的懵懂关系，到《热带雨》（2019）的禁忌爱情，再到今年入围柏林主竞赛单元的《我们不是陌生人》，角色间关系的变化映射了导演陈哲艺的成熟轨迹。

这位新加坡导演深受中国台湾新浪潮电影影响，其电影语言冷静、精准，游走于家庭的裂缝与温暖之间，关联阶层固化、金融危机、移民浪潮等社会背景，区别于大众认知的私密空间。

本届上影节期间，陈哲艺受邀担任亚洲新人单元评委会主席。6月18日晚，他与合作多年的演员杨雁雁共同出席《我们不是陌生人》映后。这位“外来者”坦言，自己性格敏感，但始终提醒自己不要先入为主地评判或苛责角色，而应顺着人物的心境与命运铺陈故事。

7月刊将带来陈哲艺独家专访！

【影响】百年梦露与经典重估

你所不知道的玛丽莲·梦露

2026年6月1日是玛丽莲·梦露百年诞辰日。全球掀起纪念这位好莱坞偶像级明星的风潮，从大型活动、新展出到流行文化致敬，可见其持久影响力至今不衰。

今年5月底，加州棕榈泉举办梦露模仿赛，吸引多达1037名参赛者，聚集在“永远的玛丽莲·梦露”雕像前，头戴铂金色假发，打破同时段梦露模仿人数的吉尼斯纪录。

梦露的名字，在今天早已超出好莱坞明星的含义。某种程度上，她代表了人们对电影和生活的全部想象。

《玛戈王后》：从注脚到丰碑

如何评价宫廷史诗《玛戈王后》的影史地位？作为当时史上造价最高的法国电影之一，《玛戈王后》1994年首映于戛纳电影节，以史诗气魄、精良制作和一流表演征服观众，但热潮并未持续太久。

首映九天后，《低俗小说》横空出世，拿下当年金棕榈，其活力与创新性预示着电影的未来走向。相比之下，代表精致古典气质的《玛戈王后》似乎注定成为影史注脚。

然而，时隔多年后，《玛戈王后》得到了更公允的评价。它展现了欧洲电影在经济高峰期的雄厚财力与精湛工艺；为处于黄金期的演员提供了释放才华的理想平台；其所讲述的权力斗争血腥故事，在当下仍令人遗憾地未曾过时。

今年上海国际电影节“百代光影130周年”特别单元中，《玛戈王后》作为重量级影片亮相，足以证明其已成为法国影史上的丰碑。

【画外】埃舍尔：永恒的莫比乌斯环

今年年初，周杰伦新歌《太阳之子》MV以视觉盛宴引爆话题。镜头流转间，几十幅名画轮番出现，其中包括埃舍尔的名作《版画展厅》。画面上无尽回旋的楼梯，令人联想到埃舍尔创造的无数个“不可能世界”。

周杰伦的致敬并非孤例。回顾电影史，许多经典影片汲取了埃舍尔的美学灵感。从希区柯克到诺兰，埃舍尔独特的空间悖论跨越静态画框，成为大银幕不断借鉴的视觉语法。

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