2026年6月7日人民城市·杨浦大师课郑派悟空戏怎么样？

严庆谷将一招一式进行分解动作, 台下有百余位观众跟着去比划, 这场以“威中见美”作为核心的郑派悟空戏大师课, 竟然使得现场氛围比得上顶级追星现场。2026年6月7日, 由中共杨浦区委宣传部所主办的“人民城市·杨浦大师课”第二讲在上海人民城市实践展示馆热烈开讲, 京剧名家严庆谷运用近两小时的沉浸式讲解, 完全颠覆了年轻人对于传统戏曲的刻板印象。

历史源流探秘

最初元杂剧有过猴戏这一雏形, 一直到清代宫廷大戏《升平宝筏》, 期间孙悟空舞台形象的变迁可不是一下子就完成的。严庆谷表明, 在海派京剧针对《西游记》连台本戏展开的演绎进程里, 把原本零零散散的猴戏整合成为了一个完整体系, 正是这种创新直接促使郑派悟空戏得以诞生。

杨浦区有位市民张先生, 他带着十岁的儿子前来, 他表示, 以前觉得京剧就是那种咿咿呀呀的, 没想到孙悟空的故事居然能够如此热血。现场的数据表明, 本场大师课报名的人数远远超过了限额, 最终只有120位市民获得了入场资格。

艺术特色揭秘

郑派悟空戏最为关键的美学密码, 在于“威中见美”这四个字, 其创始人郑法祥为了去塑造孙悟空的形象, 曾经长时间地对猩猩以及猿猴进行观察, 甚至于还参考了敦煌壁画里的孙悟空佛像, 最终创作出了具有标志性的“登云步”以及“二拳三掌”身段。

当严庆谷在现场进行“螺拳”以及“卷拳”的示范之时, 台下的观众陆陆续续举起了手机进行记录, 随后他予以解说道, 表示握拳之际中指凸出来的这种情况, 这就被称作螺拳, 此情形意味着猴爪所具备的灵活以及力量, 而这样一套动作体系在全球范围之内的戏曲界里是独树一帜的, 还曾被日本的能乐大师称赞为“东方戏剧的肢体哲学”。

国际传播实绩

孙悟空既是咱中国的民族英雄, 更是世界级别的文化符号。严庆谷透露, 郑派悟空戏多次被邀请前往日本演出, 还受到德国法国邀请前去表演, 观众的反响相当强烈。在慕尼黑进行演出之际, 当地媒体用“东方的超级英雄”来形容台上的孙悟空。

从郑法祥到陈正柱, 再及至身为第三代传人的我, 我们所肩负的使命乃是要使世界解读明白中华, 严庆谷呈现出了一张于1998年在巴黎进行演出时的旧照片, 位于台下的有着金色头发以及碧蓝色眼睛的观众们, 每一个人手中都握着悟空面具, 这一情景证实了戏曲跨越文化进行传播所具备的令人诧异的能量。

传承精神接力

作为郑派悟空戏第三代传人, 严庆谷着重指出, 传承并非仅仅是技艺的依次传递接力, 而更是精神层面的接续传承接力。郑派悟空戏第二代传人李仲林, 在抗战那段时期始终坚持进行演出, 借由悟空戏去激励鼓舞民众的士气；而另一位第二代传人小王桂卿, 却是经由对服饰加以改良, 以此使得悟空戏的舞台形象能够更加贴合现代的审美标准。

当今, 存在这样一种情况, 严庆谷于各个高校开展了工作坊, 并且还开发了线上课程。在举办“人民城市·杨浦大师课”的现场, 出现了这样一幕, 他专门邀请了五位市民登上台去学习“登云步”, 这里面年龄最小的学员仅仅只有7岁而已。针对此情况, 这位小学员对记者讲述道: “我在往后的日子里, 要去出演有孙悟空这一角色的电影！”。

本土文化赋能

作为上海特有的文化名片的海派京剧, 于《西游记》题材里寻得了最大公约数。严庆谷剖析, 上海身为中西文化交汇之地, 催生出了郑派悟空戏大胆创新的基因, 像参照好莱坞电影的节奏感, 还有融入杂技之中的腾空动作。

杨浦区负责宣传工作的部门人员表明, 大师课系列的目的在于凭借“育人大师资”去激活城市文化的基因, 到现在为止, 这个系列已经举办了6场, 总计参加的市民超过3000人次, 线上直播的观看数量突破了50万, www.xysjyywxh.com。

讲座临近结束时的互动部分, 变成了整个活动的最热烈高潮状态。严庆谷随意挑选三位观众来进行提问, 其中有一位年老的戏迷当场完整地演唱了《闹天宫》一戏的精彩选段, 从而获得了全场观众的大声叫好。严庆谷在现场进行评价说: “您的嗓子比我的还要响亮, 郑派非常需要您这样的忠实粉丝！”。

是他引领全场观众一同齐声念白: “大圣来也！”, 这一声呐喊直接穿透了展示馆的穹顶呢好似把百年之前的梨园那种盛景给拉回到了当下现实之中。你在想是不是自己也很想去亲身领略一回郑派悟空戏所具有的魅力? 那么欢迎你在评论区域聊一聊你内心之中最为经典的孙悟空形象, 点赞并且分享出去以便让更多的人能够看见国粹新生！

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